(Art – 7Notes) Theme 16. MerMay

Ta-da! Cuối cùng mình đã bắt tay vào vẽ MerMay! MerMay như Inktober, là sự kết hợp của chủ đề “mermaid” (“người cá”) và “May” (“tháng Năm”).

Mình biết MerMay từ năm 2019, nhưng lúc biết thì đã trễ, lại còn bận học nên chỉ lên ý tưởng nháp. Đến năm 2020 thì lại quên tiệt vì mải khám phá màu gouache với theme khác :)))) Qua năm nay thì hồi đầu tháng mình cảm thấy khá chán nản, không có cảm hứng vẽ hay viết. Lại nghĩ theme này cần phải tỉ mỉ, còn mình là kiểu sketch sơ sơ rồi quất luôn lên giấy màu nước, tẩy đi tẩy lại hư hết chất giấy thì tô mất đẹp. Đến đây, suýt chút nữa thì mình bỏ cuộc.

Nhưng sau đó, mình lại nói với bản thân rằng nếu bỏ năm nay, tức là phải đợi thêm 1 năm nữa mới vẽ tiếp, mà chưa chắc năm sau có cảm hứng, khéo lại chán nản như năm nay. Nên cuối cùng, sau khi quyết định tậu một bảng hắt sáng thì mình bắt tay vào vẽ, bắt đầu từ việc chọn lựa sinh vật biển từ list cũ.

1. Sò – Đào

Phần váy của nhân vật đã được mình thiết kế từ lâu, riêng tư thế đến khi bắt tay vào vẽ mình lại muốn vẽ khác. Tuy vậy, mình lại không biết vẽ khác như thế nào. Thế rồi, mình chợt nhớ tới bức tranh “Nữ thần Freya và chiếc vòng cổ“, mình đã dựa vào bức tranh để lên tư thế – một cách để mình học vẽ mà không bị vẽ sai tư thế nhân vật.

Quá trình lên màu bức này có lẽ là dễ dàng nhất trong số các bức, một phần vì thiết kế đơn giản, thứ nữa là mình có hình dung rõ ràng về màu sắc thích hợp cho nhân vật. Ban đầu mình tính lên màu phần váy giống như vỏ ốc thật, nhưng nghĩ lại, giảm nhẹ độ màu, biến thành hệ màu pastel ngọt ngào phù hợp với nhân vật, thành ra dịu mắt hơn hẳn.

Ban đầu mình không vẽ khung. Nhưng sau đó lại thấy background trống nên thử vẽ khung, cũng như vẽ các bong bóng nước lên. Từ đó, mình bắt đầu thêm phần background này cho các nhân vật sau.

2. Hải long lá (Ref hình ảnh) – Gạo

Mình đã lo lắng khá nhiều khi lên màu bức này, dẫu phần thiết kế, tạo hình nhân vật làm mình rất thỏa mãn: nàng tiên cá lấy rong biển che mặt, giống với đặc tính của loài hải long lá hay ẩn mình trong rong biển nhờ vào hình thù đặc trưng tựa như lá của chúng. Mình tiếp tục phương pháp lên base màu thật nhạt rồi từ từ đậm dần. Có lẽ nhờ vào việc sử dụng giấy Arches cold press nên độ loang màu rất đều, không cứng nhắc như hồi trước. Phần đường viền thân nàng tiên cá khi vẽ mình có hơi lo lắng vì sợ không được tự nhiên. Lúc sau đồ đậm một nửa lên thì cực kỳ ưng mắt, trông ra hình thù đặc trưng của loài hải long lá.

Lúc sketch thumbnail, mình đã tính thêm lá rong biển background. Nhưng khi lên sketch chì thấy các chi tiết chồng chéo nhau phức tạp quá nên mình bỏ đi. Phần tóc của nhân vật mình rất ưng. Nhẹ nhàng, mới lạ, màu sắc hài hòa.

Series lần này mình dùng bút line nên phần nhiều lo lắng khi line đôi mắt, sợ mất đi thần thái nhân vật. May mắn là cuối cùng không fail. Nói về việc line, đã lâu lắm rồi mình mới dùng bút line tranh. Lần này là vì mình lười dùng cọ line, hơn nữa dùng cọ màu line không được đậm và tốn nhiều thời gian vì mình không có cọ line chuyên dụng. Dẫu vậy, việc dùng bút line rất là mạo hiểm, vì có thể line sai làm hỏng tranh. Trong series này có một số mình line không đúng ý, cũng may là có thể sửa lại được, không gây ra lỗi nghiêm trọng.

3. Bạch tuộc – Bắp

Việc chọn màu cho bạch tuộc không hề khó khăn. Tuy nhiên đó lại là màu tím – màu mình ít dùng nhất, vì cảm giác pha kiểu nào cũng không ra được màu tím ưng ý. Bởi vậy, lúc trước khi lên màu, mình đã nghĩ không có gì khó. Đến khi lên màu rồi thì khó không tưởng =)))) Một nửa lý do còn vì phạm vi lên màu khá rộng, không chỉ vậy, mỗi đuôi bạch tuộc còn cần lên màu với độ sáng tối khác nhau. May đến phút cuối mình lên lại màu base là xanh ngọc nên trông tranh bớt đơn sắc hơn. Màu sắc áo cũng là tùy hứng nên kết quả không được như ý muốn, may sau đó mình dùng bút gel trắng tô lên nên trông ổn thỏa hơn.

Cũng như bức trên, mình đã tính background là hình ảnh mờ nhạt của một tòa lâu đài. Nhưng mình biết sức mình có hạn nên mình đã đổi cách lên màu background sao cho đặc biệt hơn. Khi thiết kế nhân vật cũng không gặp nhiều khó khăn, kiểu nảy ra ý tưởng ngay lập tức phải vẽ thế này, chỉ hơi mệt phần vẽ đuôi vì hồi đó mình có vẽ bạch tuộc và lỡ vẽ 9 đuôi cho ẻm =))) Lần này vẽ được đuôi nào là đánh số đúng đuôi đó :)))

4. Cá đuối – Kẹo

Mình đã phải chỉnh sửa tư thế cho nhân vật này rất nhiều. Lấy cảm hứng từ hình ảnh cá đuối, tuy nhiên mình lại không biết cách nào để truyền tải hình ảnh đó vào nhân vật với phạm vi giấy giới hạn là khổ A5 như trên. Cuối cùng, mình chọn tư thế như trên, phần nào có thể thể hiện được hình dạng cá đuối, cũng như truyền tải được hình ảnh của một nhân vật giống như đang bị treo lên.

Không hiểu sao lúc lên màu, mình quyết định chọn màu hồng neon làm base, kiểu muốn phá cách một chút. May mắn là sự kết hợp này ổn thỏa. Phần màu vảy đuôi rất ưng ý mình. Dẫu vậy, phần chấm vảy trắng trên thân cá không như mình mong đợi, mặc dù phần đuôi cá lại khá ổn.

5. Sên biển (Ref hình ảnh) – Táo

Ban đầu, mình tính sẽ mượn hình ảnh phần tay chân như mặt trời của sên biển thành khiên cho nhân vật, biến nhân vật thành một nữ chiến binh biển cả. Tuy nhiên trong quá trình chuyển từ vẽ thumbnail lên vẽ sketch chì thì mình không còn thấy liên kết với hình ảnh này nữa, bên cạnh việc cảm thấy khó khăn trong quá trình truyền tải. Chính vì vậy, mình quyết định biến hình ảnh đặc biệt của sên biển ấy thành phần cầu vai áo, cũng như phần đuôi.

Tuy cũng là lên màu dựa trên sinh vật thật, nhưng mình lại không thể truyền tải được màu xanh tươi dạ quang đặc biệt của sên biển lên nhân vật. Sự giao màu không được mềm mượt, phần vảy cá không được tự nhiên. Và mình cũng không hiểu sao lúc đó mình lại chọn màu nền như màu trên. Việc chọn lựa màu bóng nước là xanh sẫm khác với các bức còn lại là vì mình không muốn bị lặp màu với màu chủ đạo của nhân vật, tuy vậy lại càng làm tranh tối màu hơn. Mặc dù màu sắc không được như mong muốn nhưng mình chưa có ý định vẽ lại, vì không biết nên đổi màu thế nào cho hợp lý.

Điểm sáng của bức tranh có lẽ chính là thiết kế quyền trượng. Ban đầu mình tính sẽ vẽ thành hình dạng tựa mặt trời, như hình dạng đặc biệt của tay chân sên biển. Tuy nhiên sau đó mình nghĩ tới hình ảnh cây đinh ba của thần Biển cả Poseidon nên quyết định sửa lại, hạn chế việc vẽ hình tròn – một việc đòi hỏi mình rất nhiều lần sửa chữa. Vẽ bức này mới thấy việc dùng bảng hắt sáng lợi ích thế nào. Quá trình thay đổi thiết kế tốn không biết bao lần chỉnh sửa. Nếu là mình ngày xưa vẽ trực tiếp lên giấy màu nước, hẳn giấy đã hư luôn rồi.

6. Cá chuồn (Ref hình ảnh) – Chè

Vì đã được truyền cảm hứng bởi một bức tranh vẽ cá chuồn của một họa sĩ khác trong dịp MerMay nên phần thiết kế nhân vật rất dễ dàng. Hình ảnh hoa sen cũng phù hợp với chính nhân vật. Ý tưởng phần đuôi đến rất tự nhiên. Tuy vậy phần lên màu các chi tiết như tay áo cũng như phần cánh cá chuồn mà trong đây mình vẽ như đuôi áo ở lưng, khá phức tạp. Vì mình thiết kế các chi tiết này trong suốt nên thậm chí lúc line cũng cẩn thận vô cùng.

Điều mình vui nhất chính là phần vảy. Đến tận khi vẽ bức này mình mới biết cách sắp xếp và vẽ vảy sao cho đẹp mắt. Coi như đây là một bài học quý giá nếu mình có vẽ tiên cá sau này. Màu sắc nhân vật và background của bức tranh này hài hòa và rất thuận mắt mình. Có thể nói, bức Chè và Bắp ở trên là 2 bức mình thích nhất trong series này.

7. Sứa biển (Ref hình ảnh) – Cốm

Sau nhiều bức tranh sử dụng gam màu lạnh, nhất là màu xanh nước biển, mình dự tính màu sắc của Cốm sẽ tông màu nóng đỏ – cam – vàng – tím. Tuy nhiên đến lúc lên màu thật sự mình lại không kiềm lòng mà dùng lại sắc xanh cho đuôi :))) Thậm chí, mình còn giảm tông màu xuống rất nhiều, thay vì tô thật đậm, mình lại lên màu nhạt, nhẹ nhàng. Nhờ vậy, thành phẩm cuối cùng không bị quá chói mắt hoặc cảm thấy quá nóng bởi combo màu ban đầu.

Tuy vậy, phần màu áo ngực cũng như background lại không như mình mong muốn. Nhất là màu backgorund, không biết tại sao lúc đó mình lại chọn màu này, có lẽ vì đã lâu lắm rồi mình mới xài Cobalt Green. Cũng may là cuối cùng màu sắc không quá chọi nhau :)))

Vì lần này mình dùng bảng hắt sáng nên mình quyết định chơi lớn, khui giấy màu nước Arches cold press mà mình đã mua được chắc khoảng 2,5 năm :))) Nói về giấy Arches cold press thì ưu điểm là độ loang màu khá okie. Tuy nhiên, vì vân dày nên khi vẽ hay line khá khó khăn, tạo cảm giác cứ như sắp gãy ngòi đến nơi, nhất là lúc line – dễ bị trật nét. Ngoài ra giấy còn hơi khó nhấc màu.

Còn về bảng hắt sáng thì như mình đã nói ở trên phần của Táo, rước ẻm về thực sự là quyết định đúng đắn. Hồi xưa đắn đo vì quá trình vẽ sẽ mất thời gian, nhưng khoản vẽ lại từ sketch chì lên giấy màu nước không tốn quá nhiều thời gian, nếu mình nhớ không lầm chỉ khoảng 20 phút. Dẫu vậy, bảng hắt sáng chỉ thực sự phản chiếu tranh tốt khi mình vẽ lúc tối, lúc trưa dẫu đã bật đến mức 3 nhưng không được rõ bằng buổi tối. Ngoài ra định lượng giấy cũng ảnh hưởng không nhỏ, cả 2 loại giấy mình gộp lại thành 410 gsm nên rất khó để thấy các chi tiết, đặc biệt các chi tiết nhỏ. Một nhược điểm nữa của bảng hắt sáng đối với mình chính là việc liên tục dùng cục cắm nguồn mỗi khi sử dụng. Thực sự lúc đầu mình nghĩ đây là loại sạc điện, sạc 1 lần dùng được vài lần. Nào ngờ, mỗi lần xài phải cắm cục nguồn 1 lần. Chính vì vậy, từ bức của Kẹo trở đi, thay vì mình vẽ theo quá trình sketch chì – sketch giấy màu nước bằng bảng hắt sáng – lên màu cho mỗi bức, thì mình vẽ chì cả 4 bức tranh rồi sau đó dùng bảng hắt sáng một lượt. Vì như mình nói, quá trình vẽ lại lên giấy màu nước khá nhanh nên mình đã tận dụng được thời gian triệt để cho nửa sau series. Nói chung là, bảng hắt sáng vẫn là một họa phẩm đáng đầu tư 😉

.gemrose